런던에 기반을 둔 브라질 아티스트 Yanna Soares의 새로운 'Hands of Indigo' 핸드백 라인은 그녀의 고향 바이아의 구슬 장식 전통에서 영감을 받았습니다.사진: 데브 스튜어트
런던에 기반을 둔 브라질 예술가 Yanna Soares가 그녀의 새로운 'Hands of Indigo' 가방 라인에 대해 설명합니다. '브랜드에 대한 아이디어는 Royal College of Art에서 공부하는 동안 전 세계의 다양한 장인들과 함께 일하면서 시작되었습니다.' 본질적으로 판화 제작자인 저는 개념적 예술 측면보다 훨씬 더 물건을 만드는 과정에 매우 관심이 있습니다. 그래서 저는 "이러한 개념을 결합하여 하나의 유형적인 것을 만들 수 있는 방법은 무엇입니까?"라고 생각했습니다.
답은 아프리카와 아메리카 원주민 수공예의 혼합 전통을 활용한 그녀의 원주민 바이아의 구슬 세공 형태에서 나왔습니다. '브라질에는 아마존 부족이 사용했던 구슬과 산테리아의 파생물이 있습니다'라고 그녀는 설명합니다. 여성 무당에 해당하는 Mães-de-santo가 이 구슬로 장식된 목걸이를 착용하는 것을 보며 자랐습니다. 저는 "이 구슬을 현대적으로 적용하는 방법은 무엇인가요?"라고 생각했습니다.
이질적인 국가를 연결하는 매우 탐나는 무역 제품인 유리 진주는 Soares의 예술에서 문화적 경계를 넘나드는 상징의 사용을 반영했습니다. '원료는 항상 다른 곳에서 수입되기 때문에 구슬의 하이브리드 특성에 매료되었습니다. - 체코인이든 일본인이든.그래서 저는 이 무역 개념을 사용하면서도 매우 현대적인 제품을 만들고 싶었습니다. 캄보디아 여행에서 막 돌아온 것처럼 보이지 않고 도시에서 입을 수 있는 제품입니다.'
뉴욕의 Pratt Institute에서 그래픽 디자인을 공부한 Soares는 BeadTool(직조 세계를 위한 Photoshop)과 함께 런던에서 패턴을 구상합니다.그런 다음 상파울루에 있는 10명의 여성 공예가 그룹이 일본 미유키 비즈를 사용하여 맞춤 베틀로 짠 것입니다. 그녀는 '비즈의 롤스로이스'라고 말합니다. '비즈는 매우 균일하여 날카롭고 정확한 패턴을 얻을 수 있습니다. '구슬 장식 패널은 미니멀리스트 나파 가죽 클러치로 만들기 위해 피렌체로 향합니다.' 놀라운 에칭이 있을 때 프레임을 잘 잡고 싶은 것과 거의 같습니다.나에게 가죽은 사실 프레임이다.'
이 글로벌 기술 교류는 석사 기간 동안 교토에서 장학금을 받으며 보낸 시간에서 영감을 받은 Soares의 이름 선택으로 더욱 강화되었습니다. 그녀는 이 이미지에서 언급된 2012년 작업 Unmei Façade를 언급하면서 '나는 종이접기에 정말 빠져들었습니다'라고 설명합니다.'나는 인디고를 하나의 개념으로 보는 데 매우 관심을 갖게 되었습니다. 반드시 염료가 아니라 인디고가 매우 민주적이어서 구슬이 거래되는 것과 같은 방식으로 많은 문화에 침투한다는 생각에서였습니다.'
헤링본 '리오' 백의 반복적인 삼바 리듬부터 '아마조니아' 백의 재해석된 부족 바구니 짜기까지 8가지 디자인 모두 그녀의 고향을 상징합니다.'Lygia'의 기하학은 구성주의 예술가 Lygia Pape와 Lygia Clark의 작업과 유사합니다.'브라질리아'는 '상파울루'의 광학적 혼돈이 도시의 수렴하는 건축적 각도를 나타내는 것처럼 현대 벽화가 아토스 불카오에게 경의를 표합니다.
각 가방을 완성하는 데 30시간이 걸리고 11,000개의 구슬을 사용하며 구슬 만드는 사람의 이름이 적힌 증명서가 함께 제공됩니다.'나는 지금 우리가 뭔가 독특한 것, 즉 손으로 만든다는 아이디어가 매우 특별한 시대에 살고 있다고 생각합니다. 유산과 공동체 지원'에 대한 아이디어.
그리고 아트 시리즈와 마찬가지로 각 가방은 한정판으로 제작됩니다. '나는 판화 제작자처럼 생각하고 있습니다.'라고 그녀는 말합니다. '인쇄물이 팔리면 새 판을 만드는 것입니다.그것은 정말로 느린 디자인에 관한 것입니다.'
뉴욕의 Pratt Institute에서 그래픽 디자인을 공부한 Soares는 BeadTool(직조 세계를 위한 Photoshop)과 함께 런던에서 패턴을 구상합니다.그런 다음 상파울루에서 10명의 여성 공예가 그룹이 맞춤 베틀로 짠다
다음으로 구슬 장식 패널은 피렌체로 이동하여 미니멀한 나파 가죽 클러치로 만들어집니다.사진: '아마조니아' 가방.사진: 데브 스튜어트
브랜드에 대한 Soares의 아이디어는 Royal College of Art에서 공부하는 동안 전 세계의 다양한 장인들과 함께 일하면서 시작되었습니다.
'브라질리아'(사진)는 현대 벽화가 아토스 불카오에게 미학적 경의를 표합니다.사진: 데브 스튜어트
이 글로벌 기술 교류는 Soares가 MA 기간 동안 장학금을 받으며 교토에서 보낸 시간에서 영감을 받아 시리즈 이름을 선택함으로써 더욱 강화되었습니다. 그녀는 2012년 작품 'Unmei Façade'를 언급하며 '나는 종이접기에 정말 빠져들었습니다'라고 설명합니다. 이 이미지의 배경에서 참조됩니다.사진: 데브 스튜어트
'나는 하나의 개념으로서 인디고에 매우 관심을 갖게 되었습니다.' 그녀는 계속해서, '반드시 염료가 아니라 인디고가 매우 민주적이어서 구슬이 거래되는 것과 같은 방식으로 많은 문화에 침투한다는 생각에서 매우 흥미를 갖게 되었습니다.'라고 그녀는 말합니다.
헤링본 '리오' 백(사진)의 반복적인 삼바 리듬부터 '아마조니아' 백의 재해석된 부족 바구니 짜기까지 8가지 디자인 모두 그녀의 고향을 상징합니다.사진: 데브 스튜어트
Soares는 일본 미유키 비즈를 사용합니다 – '롤스로이스 비즈는 매우 균일하여 날카롭고 정확한 패턴을 얻을 수 있습니다'
이 '상파울루' 백의 광학적 혼돈은 도시의 수렴되는 건축적 각도를 나타냅니다.사진: 데브 스튜어트
각 가방을 완성하는 데 30시간이 걸리며 11,000개의 구슬이 사용되며 구슬 만드는 사람의 이름이 적힌 인증서가 함께 제공됩니다.
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